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第102章 东风破是词牌名吗（第2页）

唯有真正对国风乐曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。

因为他很清楚，樱花国的乐筝只有十三弦，实际就是由唐代的十三弦筝演变而成。

筝在国内如朝代一般历经更迭，弦数几经变化，如今主流有三种，分别是十六弦、十八弦、二十一弦。

所以，论古，樱花国的乐筝反而更贴近早期的古筝。

这并不说说国内古筝不好。

翁子瑜想到这里之所以神色凝重，是因为他已经意识到。

这杨跃既然将乐筝这样于国内音乐人来讲较为偏门的乐器都用上了，那么这首曲子绝对不凡！

果然，后面又出现了一段相当惊艳，却又与整首曲子浑如一体的二胡独奏。

还间歇性的出现了好几段缥缈如烟的月琴伴奏。

还有鼓等国风打击乐器偶尔出现，却毫不突兀。

另外，歌词也很有韵味——

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落，看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过”

他们那几首歌的词都是从外到内散发着国风的味道。

具体表现就是多用古文辞藻，甚至整篇都是。

表面文辞华丽，实则内里还是现代的那一套东西，在懂古文的人看来是糟点满满，乃至狗屁不通。

《东风破》的词表面多是白话，古文很少，可听起来却比他们的更顺畅自然。

最重要的，歌词里真正蕴含着古韵！

别问翁子瑜怎么看出来的。

他本身作词作曲水平就相当高，要是连歌词内涵都品不出什么味儿，不如回家卖红薯算了。

随着《东风破》的继续，现场观众彻底沉入歌曲营造的意境中。

屏幕前的观众同样如此。

《东风破》表达的一种故友淡淡的思念，对往事的追忆。

并不浓烈。

所以很多人听着，感觉像是沉入进去，却又清醒着。

而歌曲中那种淡淡的思念，对往事的追忆之感，则缭绕心头，挥之不去。

很奇怪的感觉。

表现在弹幕上就是：并没有像前两次杨跃唱歌是那样，高潮处弹幕全然消失，而是时不时来几个弹幕，好像观众骤降到了几个人一样。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色，结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟蔓草的念头，就连分手都很沉默~”

等到杨跃唱完，歌曲的尾奏也在大钢琴与二胡的完美协奏中缓缓结束，很多人才从歌曲的意境中抽离出来。