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国学注解（第22页）

，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”

）。

主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”

。

国画强调“外师造化，中得心源”

，要求“意存笔先，画尽意在”

，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

历史起源

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。

这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

发展历程

明仇英《玉洞仙源图》

明仇英《玉洞仙源图》

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘国画注解

画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。