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第163章 演出余波（第2页）

下一个提问的是位年轻女性，nhk电台的编导。

“《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。

您是如何捕捉到那种‘繁忙中的秩序’感的？”

“我曾在深水埗住了三个月。”

赵鑫说，“每天早上去街市，听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。

我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。

那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。”

坂本龙一这时举了手。

全场安静下来。

“赵桑，”

他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？”

“同时。”

赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。

先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。

它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。

一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”

坂本龙一若有所思：“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。

赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”

试听会后的交流，持续了一个多小时。

赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。

两位和服老者中的一位，通过翻译说：“您的吉他里有‘寂’的味道。

不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。”

这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。

当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。

第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评：

“香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了‘在地性’和‘叙事感’。

在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。”

《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。

文中写道：“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。

《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。

这是一张需要用‘心耳’去听的专辑。”

最有趣的是tbs电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。

然后说：“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。