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第156章 编曲思路（第1页）

赵鑫解释，“整张专辑我想做一个概念：不完美里的真实。

技术可以完美，但生活不会。

那些跑调的音、呼吸的杂音、甚至我手指按弦时，偶尔的疼痛导致的微小失误，只要情绪对，都可以保留。”

顾家辉推了镜片，仔细看着《顾得摸你·清水湾》谱子上那些密密麻麻的批注。

“片场锯木声节奏化处理，海雾拟音用泛音实现，吵架声采样做远距离混响。

阿鑫，你这是要把整座清水湾，塞进一首曲子里啊。”

“不止清水湾。”

赵鑫认真说，“辉哥，沾哥，这张专辑我想做成一部‘声音纪录片’。

十二首曲子，十二个香港的切面。

录的时候，我想请陈志文做现场声音设计，有些曲子可以尝试同期录制环境音，或者让乐手在特定段落自由即兴，就像街头真的有人，突然喊了一嗓子。”

黄沾和顾家辉对视一眼，都看到了对方眼里的兴奋。

“够胆！”

黄沾一拍桌子，“不过阿鑫，同期录环境音风险很大，万一录进什么奇怪的声音。”

“那就让它奇怪。”

赵鑫笑，“香港本来就是个奇怪又有趣的地方。

对了，编曲上我想尽量精简，大部分曲子就是一把吉他，顶多加一点氛围铺垫。

但《九龙城寨1978》那首，我想玩大点，吉他失真效果加电子合成器，再混一点城寨实地采样的粤剧声、麻将声、孩子哭闹声。”

顾家辉已经在纸上画和声框架了：“可以。

不过阿鑫，你这十二首曲子风格跨度太大，从古典到弗拉门戈到布鲁斯到实验电子，整体性怎么保证？”

“整体性在于‘视角’。”

赵鑫走到白板前，画了一个耳朵的形状。

“所有曲子，都是‘赵鑫的耳朵在1978年的香港听到了什么’。

古典吉他是清晨的宁静聆听，弗拉门戈是午后的躁动感受，实验电子是夜晚的迷幻体验。

但内核都是，一个二十五岁年轻人，对这座城市的爱与困惑。”

黄沾摸着下巴，忽然咧嘴笑了。

“所以你这张专辑，其实是你赵鑫的‘听觉日记’？”

“对。”

赵鑫点头，“所以演奏上我不追求完美无瑕，我要那种‘此刻真实’的感觉。

可能有些地方指法不够干净，可能呼吸声会录进去，但只要情绪是真的，就值得保留。”

顾家辉沉默片刻，抬头时眼神郑重。

“阿鑫，这种录法，需要你状态极度放松又极度专注。

你手伤刚好，能撑得住十二首的录制强度吗？”