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第64章 伊斯拉美（第1页）

雷蒙的手依然放在钢琴上，这是一场关于命运前途的较量，他不能停，也不能输，但此时仍然忍不住向傅遇风投去疑惑而嘲弄的视线。

东方有句古话叫以己之短克彼之长，傅遇风莫不是一个人沉寂太久，连这种最基本的大忌都忘了？

但看上去不太像。

傅遇风眼眸低垂，视线专注地定格在钢琴上，对他的凝视视若无睹，手指在钢琴上的跃动有条不紊，看不出丝毫歇斯底里的意味。

他的周身毫不紧张气氛，并不像是在进行一场比赛，反而像是在进行着一种回忆与总结，动作平稳而慢条斯理。

像他弹奏的《黎明奏鸣曲》一样悠扬自然，弹着贝多芬的曲子，却并未给听者以贝多芬的感觉。

就是这里了，雷蒙控制不住地心头一跳。

钢琴演奏家在演奏作品的时候，一般都有自己的擅长偏好，当然也有自己的弱势短板。

现在这一代青年演奏家，包括他和傅遇风在内，技术水平都已经日臻成熟，单从演奏技巧上进行比较，他和傅遇风之间很难分出高下，各自的弱势与短板的也不体现在技术层面，而是展现在演奏的风格处理与情感表达上。

简单的说，个人特征会影响表演风格。

如果说他雷蒙在演奏上是利剑甲胄的战士，傅遇风则是风度翩翩的绅士。

平常一个弹着热血战歌，一个弹着风与物的赞美诗，炽热与清淡泾渭分明。

虽然不是不能交叉弹奏，但个人风格所限，演奏过程中总是有比较擅长与不太擅长的部分。

基于这种不擅长，演奏的时候总会有一些不协调感，一般来说都很难彻底克服，毕竟越是优秀的演奏家，越是无法冲破自己的固有习惯。

傅遇风最适合在一个人的钢琴独奏上静静弹德彪西的《月光》，而他雷蒙的长项，就是激情澎湃的弹奏贝多芬的作品。

这首《黎明变奏曲》风格不够典型，但傅遇风显然比他更无优势，用弹德彪西的技巧弹贝多芬，犹如文士挂枪，就算看上去像模像样，但是瞒不过他雷蒙的钢琴声！

雷蒙哼笑一声，收回视线，一直在弹着副调华彩的手蓄势待发，在e大调进行到副部主题的时候骤然发力，将明朗清澈的曲调揉碎在高昂的和弦上，右手高音区提了个八度几次反复，左手中音区密集配合，彻底将傅遇风的琴声压了下去。

他对贝多芬的曲目何其了解，修改音高与抢拍快弹都信手拈来，立志于将傅遇风的节奏彻底打乱，余光瞥见几个评委都望向他这边，心中更是得意。

之前弹拉三的时候不就是不敢拼手速吗，现在他将《黎明变奏曲》也弹至最快，傅遇风还跟得上吗？雷蒙按着烂熟于心的拍子，轻松自如地不断提高着自己的速度。

热烈的情绪，辉煌的颤音，阳光与浪潮从他指尖不断卷堆倾泻，而另一道柔和的旋转式音阶竟也奇迹般如影随形地跟上了他的速度，为合奏增加着丰富的层次与厚度。

雷蒙密集地几近弹完一个乐章，心头涌起淡淡的惊异与不甘。

这样的快节奏傅遇风竟然能跟上，他的手已经没有大碍了吗？他之前收到的情报明明是他的病或许已经无碍，但手应该还没有完全康复！

不，不管怎样，这首曲子还可以弹得更快！

可是这个乐章快要弹完了，乐章与乐章的过渡渐低渐缓，并终将归于傅遇风一直在弹的旋转式音阶。

雷蒙不甘心地咬牙，就差一点了，就差一点傅遇风就不一定能跟上了！

他的收尾弹奏速度不慢反快，手速已经飙到了极致，忽而听见另一道琴声乍停，傅遇风的双手离开了琴面，抬起头看了他一眼。

雷蒙先是一喜，继而猛地一惊。

没有了傅遇风的副调合奏，他完整清晰地听见了自己的琴声。

尖锐高亢，密集得让人喘不过气，毫无乐音与曲目应有的美感，简直像是一串令人崩溃的噪音，令人不忍卒听。

糟了，他太过急功近利，着了傅遇风的道！

曲子的快慢固然可以由演奏家适当调节，但像他这种炫技式的大幅度提升速度，丝毫不顾及作品本身的情感与乐章的过渡，在一场这么正式的比赛中无疑是犯了大忌！

雷蒙心中暗恨，但毕竟心理素质过硬，迅速地从气愤与得意包围的狂躁状态中冷静下来，急忙放缓自己的节奏，虽然处置得当，毕竟覆水难收，过渡中多少显得生硬。

傅遇风这时也重新按上了琴键，连弹出几个低沉而有力的重音。

这显然不是《自然奏鸣曲》的音阶，他要换曲目了，雷蒙谨慎地弹出一段副调和弦配合，不甘而无可奈何地等着傅遇风下面的变调。